Emilie Helmstedt: Jeg vil slette skellet mellem kunst og mode
27-årige Emilie er det mest spændende, der sker på Danmarks modescene lige nu. Vi har mødt det unge designtalent
“Nogle af de nye kollektioner var et kapitel i en større fortælling om næste sæsons tendenser, andre skrev deres helt egen historie. Emilie Helmstedt hører til i sidstnævnte kategori.”
Sådan skrev vi efter Københavns modeuge, hvor det 27-årige designtalent viste sin tredje kollektion i Den Franske Ambassades historiske lokaler.
Emilie Helmstedts fantasifulde, farverige og finurlige univers er noget af det mest spændende, der sker på Danmarks modescene lige nu, og efter en hektisk start på karrieren er der endelig ved at blive tid til, at den unge designer kan stoppe op, trække vejret og nyde, at hendes hårde arbejde bærer frugt.
Vi har mødt Emilie til en snak om den nye kollektion, Kate Bush og mødet mellem kommerciel og kreativ succes.
Din nye kollektion hedder ‘Memorized’, der også kan oversættes til ’At huske med hjertet’. Kan du uddybe det?
“Ligesom det er tilfældet med mine tidligere kollektioner, er der fokus på det drømmende og fortællende element. Jeg kan godt lide at bruge ord med flere betydninger, så der er mulighed for fri fortolkning; Det er op til beskueren at placere kollektionen og meningen bag et sted, der passer ind i deres liv.
For mig er det at huske med hjertet et øjeblik, hvor tiden står stille, og hvor man er helt til stede. Det kan enten være, fordi man er i selskab med nogen, man elsker, eller befinder sig i nogle skønne omgivelser. Dét fortryllende øjeblik prøver jeg at indramme.”
Beskriv den nye kollektions univers og inspirationen bag.
“Inspirationen bag er både det samme som navnet, Memorized, og det gamle parisiske craftmanship og fransk pâtisseries kagekonstruktioner, lag og farver.
Jeg var i Paris med mine kollegaer for noget tid siden, hvor jeg så inspiration på hvert eneste gadehjørne. Fra havelåger med små arkitektoniske detaljer til et moderne storcenter med et gammelt håndmalet loft. Der er små detaljer overalt i bybilledet, og for en kreativ printelsker som mig er det lige til at forsvinde i.
Jeg elsker at blive fyldt med inspiration fra omverdenen, men lader mig sjældent inspirere af tendenser eller andre brands. Jeg går tilbage i tiden og sætter tingene ind i min egen kontekst.
Efter turen til Paris valgte jeg at holde mit show på Den Franske Ambassade. Jeg havde været derinde flere gange før, og nogle af kollektionens prints er faktisk inspireret af ambassadens gulvtæpper og vægge. Det er et helt fantastisk sted, som at træde ind i en tidslomme; Pludselig befinder man sig i 1700-tallet. Og hvis du fjerner det prætentiøse ambassade-element, er det et meget hjerteligt og varmt rum, hvor der er kredset om alle detaljer.”
For tredje gang i træk indledte du dit modeshow med selv at læse et digt op. Hvordan kan det være?
“Lad mig starte med at sige, at det aldrig er noget, jeg glæder mig til. Men bagefter føler jeg en form for forløsning. Det gør mit show nærværende og indhyller gæsterne i mit univers, da digtet forklarer konteksten.
Den røde tråd er meget vigtig for mig, og digtet spiller sammen med musikken, kulisserne og kollektionen.”
Kate Bush har været soundtrack til alle dine shows. Hvorfor er hendes stemme vigtig i dit univers?
“Kate Bush synger med hjertet og er ikke bange for at være storslået – ligesom mig. Hun befinder sig på nippet af virkelighed og drømme, og betragter verden fra sit helt eget perspektiv, uden at det er noget, hun har behov for at skære ud i pap. Udover at spille Bush under showet, citerede jeg også hendes sang Moments of pleasure i mit digt, eksempelvis sagde jeg: 'Just being alive, it can really hurt, and these moments given, are a gift from time.' Sangen handler om at være i live og forklarer, hvordan de små øjeblikke er en gave, som tiden giver. Det er også det, jeg prøver at illustrere med min kollektion.”
I din nye kollektion har du både brugt økologisk bomuld, genanvendt kashmir og garn af genbrugte materialer. Er det dit første skridt mod at blive et mere klimavenligt mærke?
“Vi har altid været klimabevidste, men har ikke tidligere skiltet med det. Vi laver altid mindre kollektioner og designer hvert stykke tøj med henblik på, at det skal være langtidsholdbart. Det skal være noget, du har i garderoben i mange år og har lyst til at gemme, som et lille stykke kunst. Alt det udenom kollektionen er også lavet med klimaet for øje, som emballage og prisskilte. På samme måde er kulisserne til vores shows lavet af genanvendt papir, denne gang var det gamle aviser fra Politiken, som blev brugt til at lave overdimensionerede tekopper, -kander og kager i papmaché.”
Du har allerede flere Helmstedt-klassikere, som tæller silkekjoler, -jakker og -pyjamassæt. Denne gang har du udvidet sortimentet. Hvorfor?
“Jeg har hele tiden gerne villet udvide med flere styles, ligesom jeg fra starten har villet bruge eco friendly materialer. Men det er svært, når man starter op som nyt mærke og bare prøver at få det hele til at køre rundt og samtidig finde tid til at trække vejret. Nu er vi dét længere og et større team, og det giver både mulighed for at udvikle kollektion med flere styles og sætte mere fokus på bæredygtighed.”
Flere af de nye design, såsom striktrøjer, taler til en bredere målgruppe end dine Helmstedt-klassikere. Hvordan udvider du sortimentet uden at gå på kompromis med dit univers?
“Jeg synes, det er spændende at lave kommercielle ting, så det er jeg slet ikke bange for. Men for mig kræver det, at jeg samtidig udvikler mig i den anden retning. Denne gang betød det for eksempel, at jeg også lavede ponchoer og hovedbeklædning, der slet ikke er kommercielt, men også viste nogle strik, som nok når ud til en større målgruppe. Og vi sørger selvfølgelig for at lave det på en måde, som passer ind i vores univers. Der er små detaljer, som går igen; En turtleneck har fået en lille flæsekrave, og selvom snittet er enkelt er printet quirky.
Showet spiller også en stor rolle i forhold til at vise vores univers og sætte de helt rigtige rammer. Hvis vi havde holdt show i et hvidt rum uden nogen særlig form for styling, havde det ikke været Helmstedt.”
Du har tidligere udtalt, at dine kollektioner udspringer fra tanker og følelser. Hvordan bevarer du den intuitive tilgang til design i et kommercielt modelandskab?
“Der vil altid være pres fra flere forskellige sider, som har en mening om, hvilken vej vi skal, men det vigtigste er, hvad vi selv føler. Jeg synes ikke, det er en svær balance i forhold til det kreative, men på det personlige plan er det udfordrende. Alting går så hurtigt og det kan være meget forvirrende. Men i takt med, at vi vokser os større, bliver det lettere. Nu har jeg flere medarbejdere og dermed mulighed for at tage fri og se det hele køre på skinner. Det er helt fantastisk. Jeg har også prøvet at være logget af Instagram for første gang siden jeg startede. Jeg skal jo også have et liv ved siden af mit mærke, og det har jeg ikke rigtig haft. Det er virkelig fedt at opleve, at vi er et sted, hvor jeg kan trække mig, lade op og vende tilbage med fornyet energi.”
Hvilket aftryk vil du gerne sætte på dansk mode?
“Jeg vil gerne bygge en god, bæredygtig og designdrevet forretning, som sletter skellet mellem kunst og mode. Det var måske mere et svar på, hvad mit mål er. Jeg ved ikke, hvad jeg helst vil huskes for, det må folk selv bestemme.”
