Her er det nye kunstnerkuld
Den danske kunstscene er fyldt med talent. Læs med her, og bliv klogere på, hvilke upcoming kunstnere du skal holde øje med i 2016
De er unge, talentfulde og allerede på vej frem med deres malerier, skulpturer, møbler, tegninger og installationer.
Her er fire danske upcoming kunstnere, vi nok skal få mere at se til i fremtiden.
Christiane Spangsberg
Enkle streger, dybe portrætter.
Christiane Spangbergs motiver er altid mennesker. “Der gemmer sig så mange følelser og tanker i et menneskes ansigtsudtryk. Et portræt er et øjebliksbillede, hvor man røber noget fra sit indre,” siger hun.
“Jeg er inspireret af mennesker og prøver at forstå, hvorfor vi er, som vi er. Jeg tror, at denne søgen hjælper mig til at finde ud af, hvem jeg selv er.”
Når du køber et af Christiane Spangbergs værker, kan du være sikker på, at det er unikt. Hun har takket pænt nej til flere virksomheders tilbud om masseproduktion. “For mig er print ikke kunst. Jeg mener kun, at unikaen betragtes som kunst. Kunst skal være tilgængelig for alle, men denne print-trend og konstante udskiftning skræmmer mig.
Værdien ligger i originalen og det faktum, at der kun er den ene i verden. Det, synes jeg, er smukt.”
Se mere på Christianespangsberg.com
Lea Hein
“Jeg betragter det som en styrke at have håndværket i orden. Med den kompetence kan jeg faktisk varetage hele processen fra skitse til færdigt produkt,” siger Lea Hein. Og håndværket er i orden.
Hun er uddannet møbelsnedker- og designer ved universitetet, HDK ved Steneby, i Sverige, og det er der kommet nogle meget fine, geometriske lamper, borde og stole ud af. Alle lavet i træ.
Det seneste års tid har hun kreeret mere skulpturelle lamper og spejle i metal og beton med kunstneren, Magnus Pettersen.
Design møder kunst. Og inspirationen? “Jeg er en af dem, der arbejder intuitivt. Idéerne kommer pludseligt og spontant, og jeg har oftest svært ved at beskrive dem med ord. Ordløs poesi.” Det er i hvert fald en poesisamling, vi gerne vil have derhjemme.
Se mere på Leahein.dk
Mikas Emil
Fra blyantstreger til højteknologiske maskiner.
Værkerne laves helt specielt hos Mikas Emil, der er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi. For tiden arbejder han i et materiale, der kan bruges til bordplader og paneler. “Materialet er stærkere end sten,” som han siger.
Processen begynder med en håndtegning, der tegnes ind i et 3D-program og til sidst ender i de industrielle maskiner, der skærer motivet ud. Mikas Emil har boet et år i Japan og er inspireret af traditionelt, japansk håndværk, hvilket han bruger til at få flere dimensioner ind i sine værker.
Det nærmest origamiske udtryk var tydeligt i hans soloudstilling Water Slides i sensommeren. Motiverne var mere eller mindre deforme skikkelser og ansigter.
For tiden knokler han i ægte kunstnerstil i sin Christianshavner-lejlighed. “Jeg havde brug for plads til en stor tegning, jeg arbejder på, og havde ikke råd til et atelier. Derfor var der ikke andet at gøre end at inddrage soveværelset og flytte ud i køkkenet. Det fungerer forbavsende godt,” siger han.
Se mere på Mikasemil.com
Ida Thorhauge
Der er myter nok i verden. Der er rigtig mange myter i kunstverdenen.
På den ene eller anden facon kredser Ida Thorhauges værker sig om det emne, og det viste sig blandt andet i hendes 2015-udstilling Mytens Spor på Kunsthal Nord i Aalborg.
Her tog hun udgangspunkt i en anden kunstners efterladte værksted for at undersøge myten om kunstneren, som hun beskriver således: “Det stereotype billede, der konstant reproduceres både i og uden for kunstverdenen.
Billedet af kunstneren som person med en helt særlig skaberevne, som står uden for samfundet. Et billede, som indeholder vigtige problemstillinger om køn, race og ligestilling.” Ida Thorhauges kunst er allerede nået langt.
Til dagligt studerer hun på Det Jyske Kunstakademi og er færdig til foråret, hun har vundet Aalborg Kommunes kulturpris og har været en del af over ti udstillinger.
Værkerne er alt fra installationer, skulpturer, afstøbninger og malerier. De vækker nysgerrigheden. De skal udforskes. “Værkerne tager som regel udgangspunkt i et specifikt sted eller i en historie, som optager mig.
I mine nyere værker forsøger jeg især at rejse spørgsmål omkring billedkunstens udvikling, og hvordan kunstnerens rolle forandrer sig med tiden,” siger hun.
Se mere på Idathorhauge.com
Læs også om en af de mest spændende skikkelser lige nu i mode- og kunstverdenen, Evren Tekinoktay, i det nye Costume, som kommer på gaden på torsdag den 28. januar.
FÅ DE SENESTE NYHEDER DIREKTE I DIN INDBAKKE – TILMELD DIG COSTUMES NYHEDSBREV HER
